El teatro desde los ojos de un actor

Lo que se ve representado en escena, a la hora de apreciar una buena obra de teatro, por lo general nunca es lo que actores y otros miembros de la puesta en escena sienten en ese momento, he aquí el arte del teatro, lo que marca a un buen actor es su capacidad de demostrar, dar a entender y transmitir sierras emociones y estados de ánimo, sea cual sea el suyo propio.

Es en la mente de un actor en donde se lleva a cabo una de los más interesantes procesos, al momento en que un actor con sentimientos y emociones propias, tiene que reconciliarse con estas, aceptarlas y dejarlas salir de su ser para dar paso a las emociones del personaje que está a punto de representar y poder por un cierto tiempo dejar de ser, pensar y actuar como él mismo para poder convertirse en alguien más en escena.

Para llevar a cabo la siguiente investigación sobre todo lo que pasa dentro de la mente de un actor o actriz a la hora de interpretar un personaje, se han realizado diversas entrevistas y encuestas a selectos miembros de el grupo Teatral y de difusión cultural del tecnológico de Monterrey campus Zacatecas:

Tal como realizar una danza o baile en grupo, el teatro requiere de una inmensa capacidad de control del cuerpo, aunque no lo parezca se requiere de fuerza, resistencia, elegancia y delicadeza. En la mayoría de las actuaciones, al interpretar a un personaje no lo haces desde la comodidad de tu cama o un sofá, por lo general te encuentras en un hambriento hostil y peligroso dependiendo en mayor parte de la calidad de la utileria con la que se cuenta, en varias ocaciones está no está bien puesta o es frágil por lo tanto es difícil hacer una buena interpretación.

Recuerdo en una ocasión en la que estaba representando la obra de teatro "embrujada" y mi papel era el principal, de la bruja malvada del oeste, mi papel era uno de los más complejos pues se trataba de por sí sobre una chica con temor, desconfianza y algunos traumas de la infancia sin resolver, por lo tanto actuar como tal me era terriblemente difícil.

En esta obra compuesta de dos actos de aproximadamente 45 minutos cada uno, tuve uno de los momentos más complicados a lo largo de toda mi carrera. Justo en la escena previa al intermedio, en la que mi personaje una bruja que hasta el momento había sido la persona más buena y amable del mundo, sin embargo con muchos problemas para relacionarse con la sociedad, había ido al encuentro del mago de oz, conocido por su inteligencia, grandeza e inmejorables habilidades para la magia, tan solo en busca de respuestas, ayuda y aceptación.

Después de haberse encontrado con el mago, mi personaje, elphaba, se encontraba en una terrible decepción puesto que el mago que hasta ahora había sido su gran admiración y fuente de esperanza, además de su maestra y tutora la señora morrible quien le había apoyado y dado palabras de aliento para continuar con con  estudios en el arte de la magia, resultaron ser nada más y nada menos que traidores, de malas intenciones y obscuros deseos que no solo no tenían la intención de apoyar a elphaba si no que además deseaban utilizar su extrema habilidad para la magia pera beneficios propios.

Estos dos últimos personajes causantes de la transformación de elphaba, deseaban hacer uso de su magia con la finalidad de mantener al pueblo de oz atemorizado y concentrado en las grandes amenazas y de este modo no dedicarse al desarrollo de la ciencia, al crecimiento de sus ciudades y mucho menos a la investigación o cuestionamiento sobre el supuesto Pedregal invencible del mago de oz.

En el momento en el que elphaba, nuestra protagonista, se da cuenta de tal farsa no puede series tiro más y trata de huir del castillo del mago de oz, en el cual se encuentra, sin embargo los guardias del castillo tienen la estricta indicación de no dejar ir a la señorita ya conocedora de los obscuros objetivos del mago y sus grandes mentiras, además de que ya se le ha hecho creer al pueblo de oz que esta muchachita es de terribles intenciones y deseadora del mal de todo aquel que se le acerque.

Dado a esta situación  elphaba se ve en la necesidad de intentar un hechizo nunca antes hecho por ningún mago o bruja, que consta en la imposible idea de desafiar la gravedad. Con un viejo e ilegible libro de hechizos, elphaba intenta lograr volar para poder escapar de los guardias que la persiguen, aunque como era de esperarse su plan no sale del todo bien puesto que en vez de lanzar el hechizo sobre sí misma, elphaba comete un error y termina hechizando una escoba que se encontraba en el cobertizo donde ella se refugiaba.

Ya sin tiempo, paciencia ni capacidad mágica para volver a intentar el hechizo, elphaba se monta sobre la escoba voladora que ha hechizado y de este modo logra escapar de los guardias que para este punto ya tienen prisionera a su compañera y amiga guinda.

Todo a lo largo de esta complicada escena lo que yo como actriz tuve que hacer fue interpretar el complejo papel que se ma había sido asignado, correr de un lado a otro del escenario, cargar con un pesado libro de "hechizos", sostener un micrófono con una mano, decir mis diálogos fuertes y claros con la otra, mantenerme al pendiente de las indicaciones que se me estaban siendo dadas desde el fondo del teatro, utilizar un grande y pesado vestido negro, lidiar con la comezón que el maquillaje produce, además de mantenerme al pendiente de las acciones de mis compañeros actores, cantar una difícil y potente canción, y además subir una escalera que, para terminar más graciosa la historia, estaba bastante floja y estuvo a punto de caer en más de una ocasión al piso.

Como pueden ver, el ser actriz, a pesar de lo que aparenta, en realidad es una profesión muy complicada para la que se ocupan muchas habilidades físicas, coordinación, agilidad mental, y concentración para poder siempre ser capaz de ofrecer un buen espectáculo al público sin importar todas las adversidades e imprevistos que se puedan dar en escena.

En otra ocasión estaba presentando una obra de teatro escrita, dirigida y actuada por el grupo de teatro privado al que asistía, como era un grupo privado tan solo un pequeño grupo de niños y adolescentes de entre 7 y 13 años pertenecía a él y tenía oportunidad de participar en sus representaciones. Uno de los personajes que incluía la obra era un mago.

En el estreno de esta obra de teatro, teníamos el teatro lleno y todos estábamos bajo mucha presión pues era el estreno además de que era la primera representación extensa que hacíamos en presencia de un público tan extenso, en especial el compañero que tenía el papel del mago se encontraba muy nervioso y recuerdo que en una de las escenas del final, en el que él tenía que dar las indicaciones finales para que el grupo de elfos a su mando pudiera vencer en una batalla, el olvido sus diálogos

Era un muy mal momento para olvidar los diálogos, además de que sus diálogos eran de vital importancia para el correcto desarrollo del final de la obra. Me vi en una situación desesperada y lo único que pude hacer en ese momento fue improvisar, O por lo menos eso fue lo único que pareció una buena idea en mi pequeña mente de niña de 8 años.

Al final el muchacho representando al mago invento unas nuevas indicaciones que no tenían nada que ver con las que venían en el libreto, y todos seguimos sus indicaciones a base de improvisación e imaginación. Aunque al momento me sentí demasiado nerviosa, al terminar la obra me reí como pocas veces en la vida.

Es llenador, satisfactor, amable, cálido, y excitante la sensación que te deja un buen espectáculo. Al finalizar, al bajar del escenario y volver a entrar en cuenta del torbellino de emociones que pasan por tu cuerpo, estás cansado como pocas veces en tu vida, te duelen los músculos y te sientes muy agitado, pero el orgullo que sientes, la satisfacción, es de lo más placentero que he sentido en toda mi vida.

No hay sentimiento más halagador que el que te viene al pecho en el momento en que un miembro del público, conocido o no, se te acerca al final de la obra que has presentado, solo para decirte que le ha gustado tu trabajo, y que quisiera sacarse una foto contigo. Sin duda alguna la primera vez que eso me sucedió fue un momento que cambio mi vida, la chica que me pidió la foto me dio las gracias, pero quien le estaba agradecida era yo.

Recuerdo que en esa ocasión iba completamente pintada de verde, tanto cara como brazos, espalda, hombros y cuello. Así que mi apariencia era un tanto exótica. También llevaba un color labial con un tono rojo intenso y una fuerte sombra morada en las pestañas. Recuerdo que un par de niñas se acercaron al finalizar la obra, muy muy emocionadas y me pidieron una foto. En verdad a un principio no lo podía creer, ese instante quedo grabado en mi memoria.

Ese momento infundió en mí el más intenso sentimiento que perdura en mi ser, es ese algo que me hace querer explotar cuando siento la adrenalina correr por mis venas, como la pasión que siente un deportista en el campo de juego, un artista por su arte, un escritor por las letras.

El teatro se ha vuelto como una parte de mi, algo que crías, como un hijo del cual tienes que cuidar pero te hace sentir tan feliz que vale la pena; lo ves crecer con el tiempo y volverse más demandante a la vez que da resultados más impresionantes, te contagia de su alegría y te da la oportunidad de convertirte en quien tú quieras.

Al estar en el escenario puedes vivir las más grandes aventuras de todo el mundo sin peligro alguno, tan solo disfrutando del paseo, y haciendo que los sucesos ocurran con tu propia voluntad, el teatro es único, mágico transporta tanto a actores, actrices y espectadores al lugar, época, situación y sentimientos que deseen.

 Por: Ximena Montes de Oca

  

Teatro de la calle, festival internacional

Denisse Garnica Sánchez

“El teatro, como en todo gran arte, la belleza artística

No consiste en representar una cosa bella, sino

En la bella representación de una cosa”

-    Emmanuel Kant

Hablar de teatro no es algo sencillo. Esto se debe a dos motivos principales. El primero es el hecho de que el teatro ha sido parte de la humanidad desde hace muchos siglos; lo cual hace que el hablar de teatro sea algo muy extenso y complicado. El segundo motivo, puede ser considerado como una consecuencia del primero. A la gente no le gusta el teatro.

Ya sea por la extensión de este arte, o por la complejidad que implica. La gente  no suele apreciarlo, ni siquiera disfrutarlo. Lo cual ha causado grandes repercusiones en la producción de este, pues al no haber la demanda suficiente cada vez se producen menos funciones, lo que conlleva a que directores, actores y dramaturgos se queden sin empleo y terminen por abandonar este arte.

El teatro, como ya hemos mencionado varias veces, es un arte. Si el lector conoce sobre arte, sabe que el teatro no se encuentra entre las siete bellas artes. Y tal vez al enterarse de esto, puede llegar a tener un pensamiento similar a este: si se dice que es tan antiguo e importante, ¿por qué no es una bella arte?

Esta es una pregunta que se han hecho muchas personas, pero la respuesta es realmente sencilla. El teatro  o es considerado como una de las bellas artes porque es una rama de la literatura, la cual, si es una bella arte. Por lo tanto, a través de la lógica podemos concluir que si pertenece a las bellas artes.

El mencionar el hecho de que el teatro es parte de la literatura, puede extrañar a muchos. Esto es debido a que al hablar de literatura, lo primero que se piensa es un libro, mientras que al hablar de teatro, en nuestra mente aparecen imágenes que se relacionan a actores, escenario, un gran telón rojo, o elementos completamente distintos a un libro. Por ello, a continuación explicaremos cómo es que el teatro es parte de la literatura.

El teatro y la literatura están estrechamente ligados, por diversas razones. Pero en este momento, explicaremos una en específico. La relación entre el origen del teatro y la literatura.

Hace mucho tiempo, en la antigua Grecia, los griegos solían asistir a ceremonias religiosas celebradas en honor a sus dioses. Durante estas ceremonias, los griegos consagraban y rendían honor a los hechos sobrenaturales de sus dioses.

Se pretendía que cada uno descubriera tanto la vida y obra de sus seres mitológicos y legendarios, como el significado de la vida y la muerte misma. Cada historia que se contaba buscaba dar una moraleja y enseñanza espiritual, con las cuales se enseñaban los principios morales de la época.

Los griegos eran politeístas. Es decir, que creían en la existencia de varios dioses. Cada uno de estos dioses solía representar algo en específico. Por ejemplo: Poseidón, dios de las aguas. Ares, dios de la guerra. Artemisa, diosa de la caza. Pero el dios griego que nos importa ahora es solo uno, Dionisio.

Dionisio es también conocido como “el dios del vino”. Él era el dios que les enseñó a los griegos sobre el cultivo de uvas y cómo transformarlas en vino. Se decía que este dios era bueno y amable con quien le honraba, pero que podía ser terrible para quien lo despreciara o se burlara de los rituales ofrecidos para él.

Según el mito griego, Dionisio fallecía cada invierno y renacía cada primavera. Pues se creía que mientras él vivía, las cosechas prosperarían. Esto lo convertía en un dios de suma importancia, pues sin cosecha ni vino, el pueblo moriría. Por este motivo se consideraba realmente necesario mantener a Dionisio feliz, para que la cosecha continúe. Por ello, existían diversos cultos realizados específicamente para su honor.

Una de las ceremonias rendidas a Dionisio era el festival de las grandes dionisiacas. El cual era considerado como el festival más grande de Atenas. Este duraba cinco días seguidos y se celebraba una vez al año para dar la bienvenida a Dionisio en primavera y otra vez en invierno, para despedirlo y desear su pronto regreso.

Siendo este festival tan importante, se buscaba que la mayor cantidad de gente posible asistiera a todo el evento. Muchos griegos viajaban desde lejos hacia Atenas solo para poder rendir culto a Dionisio. Aunque también había gente que no podía darse esta clase de lujos y no podía asistir al festival.

Se dice que en las primeras veces que se celebró este festival la gente solo bebía, charlaba con otros y oraba a Dionisio. Pero como fue avanzando el tiempo, los griegos fueron olvidando la parte de charlar y orar, y se empezaron a dedicar a solo beber. Algunos dejaron de asistir, pues durante un tiempo se consideró que el festival se había transformado en algo terrenal.

Por ello, se dice que en el año 534 a. C. el jefe de gobierno de la ciudad de Atenas, Pisístrato, al buscar que la gente dejara de tomar tanto y aun así no dejara de asistir al evento; solicitó al poeta Tespis que inventará algo, para entretener a la gente.

Existía un ritual en específico, en el cual doce hombres cantaban y bailaban en un coro. Estos hombres tenían que usar unas máscaras que les cubrían todo el rostro, las cuales la gente solía llamar tragedias. Este término proviene del griego trágos que quiere decir cabra y de odas que significa himno o canción.

Tespis, quien solía pertenecer a este coro, tuvo la idea de que mientras el coro cantaba él se saldría, y empezaría a preguntar sobre cuestiones como ¿por qué ese año no había llovido lo suficiente?, ¿por qué habían sufrido tanto las mujeres de Tebas cuando la ciudad fue sitiada? Y sobre otras injusticias que habían sucedido.

Con esto, Tespis inventó el primer inicio del teatro. Él fue el primer actor de la historia, quienes en su época fueron llamados “hipócritas”, que viene del griego hipo que quiere decir máscara y crites que significa responder, es decir los hipócritas eran quienes respondían debajo de una máscara.

El enfrentamiento entre Tespis y el coro, creó un diálogo que le agrado mucho a Pisístrato y al público. Pues de este modo se creaba un mayor interés por las historias que se contaban. Desde ese momento, se decidió que en cada festival habría un concurso entre los poetas, para que escribieran sus historias y las presentarán ante los demás. De ahí nació lo que hoy conocemos como la tragedia griega.

Con esta nueva tradición, cada vez más gente llegaba a las dionisiacas en Atenas para ver las tragedias y los poetas de todos lados iban a Atenas con sus obras recién escritas, listas para ser presentadas. Las tragedias buscaban representar principalmente al pueblo y su sentir aunque también podía representar a las deidades. Pero esto era decisión del poeta.

Este era un trabajo casi exclusivo de poetas, se buscaba que lo que se presentara en escena fuera perfectamente diseñado. Y el crear una buena tragedia, era algo que solo los grandes escritores hacían. Pero esta es solo una pequeña vista ante la semejanza del teatro y la literatura. Realmente el hablar de este tema, es algo bastante extenso, por lo cual no nos concentraremos demasiado en esto.

Después de haber visto un poco sobre el origen del teatro podemos ver como este ha sido parte fundamental de la humanidad desde hace tanto tiempo. Pero sabemos que el teatro no ha permanecido como algo inalterable en la historia. Este arte ha ido transformándose junto al hombre, sufriendo cambios muy similares a el. Esto se debe a que el teatro busca representar al hombre mismo.  

“El teatro es un espacio privilegiado para analizar la conducta humana” 1. Algo bastante cierto. Pues el teatro a diferencia de otras artes como la pintura o la música tiene como elemento principal al hombre. El teatro no puede representar algo abstracto, pues el teatro no existe sin un sujeto.

Otro de los motivos del porqué a la gente no le suele gustar el teatro es que el teatro muestra lo imperfecto que es el humano. Lo malos que podemos llegar a ser y cómo las emociones suelen vencer a la razón. A pesar de que no todas las obras tienen como personajes a humanos, casi todos los personajes que se presentan muestran características humanas.

Para que el teatro sea más aceptado y apreciado existen múltiples festivales en los cuales se presentan diversos tipos de producciones teatrales. Como el festival 24:7 de Manchester, en el cual se busca dar oportunidades a actores, directores y escritores, para mostrar su talento.

El festival Zacatecano “teatro de la calle” es realizado cada año comúnmente durante el mes de octubre. Este festival se ha presentado en diversos sitios de Zacatecas desde 2001. Es decir que este año, 20016, el festival celebrará su décimo quinta edición, la cual será entre las fechas del cuatro al trece de noviembre, en alrededor de trece municipios, y como cede principal la capital de Zacatecas.

Ya que el festival de este año aún no se ha presentado, pues por algunos motivos el evento se pospuso hasta noviembre, hablaremos sobre los eventos ocurridos en la décimo cuarta edición, la cual ocurrió el 2015 entre el 17 y el 25 de octubre.

Estos eventos tuvieron lugar en diversas partes de la ciudad de Zacatecas como la Plaza de Armas, la Plazuela Goitia o el parque la Alameda. Pero las producciones no solo se quedaron en la capital, sino que viajaron a municipios como Jalpa, Fresnillo, Jerez, entre otros.

Se mostraron producciones traídas desde otros países como “The blind” de Polonia y Mobile Homme, de Francia. Pero principalmente tuvimos la oportunidad de apreciar producciones mexicanas de gran calidad, e inclusive obras de nuestro mismo estado, Zacatecas.

A continuación hablaremos sobre algunas de las obras que fueron presentadas en el festival del 2014. Mostraremos una obra de origen Zacatecano, una obra nacional y una obra internacional. Mostrando un poco sobre la producción realizada para estas obras y la compañía de teatro que la creó, a demás se dará una pequeña sinopsis de la obra.

El Baúl

El Baúl es una producción Zacatecana bajo la dirección de Iván Guardado y producción de Noé Germán Rendón, en la compañía teatral, La Ciénega Teatro. La agrupación que hizo posible esta obra está integrada por especialistas en diferentes áreas creativas los cuales han realizado estudios en México y en el extranjero.

El espectáculo inicia con un baúl abandonado. Alguien lo dejo y no ha vuelto por el. En el baúl se encuentra Cleto, Morendo Y Tlacuache, personajes que nos contarán sus aventuras, trayectos y como es que terminaron abandonados ahí.

El espectáculo representa el abandono, por ello los personajes representan a personas de la tercera edad, quienes después de una vida llena de recuerdos y aventuras se han convertido en un peso para la familia y por esto son guardados en un baúl.

La obra se ha presentado en festivales estatales, nacionales e internacionales. Ha sido acreedora del Premio Estatal de la Juventud en Zacatecas en 2010, ha realizado giras por Sudamérica y participado en el Circuito Centro Occidente.

Esta obra cuenta con unas marionetas que nos hacen ver los efectos fantasiosos de una manera más sencilla. La obra, a pesar de no tener una enorme producción, cumple su propósito, nos muestra como algún día todos nosotros podemos pasar a ser parte del baúl, siendo solo una carga para otros, y no teniendo nada más que recuerdos.

Tempo

De la compañía de teatro Fuoco Di Strada, bajo la dirección de Jesús Díaz y la producción de Mónica Inzunza. Es una compañía de circo contemporáneo, la cual se creó en 2006 en Guadalajara, Jalisco. La compañía se dedica a la creación de espectáculos originales para festivales. Mezclan el arte circense y el teatro físico para hacer obras inigualables.

Los artistas que forman parte de esta compañía buscan seguir aprendiendo nuevas tácticas para aplicar en sus funciones, por lo cual asisten a cursos y escuelas de circo en México y en el extranjero. Para que cada vez más gente aprendiera a realizar espectáculos de este tipo, en 2014 fundaron La Bodega Fuoco di Strada, un espacio para impulsar la recreación.

La obra nos muestra sobre como una persona “normal” se transforma en algo “anormal” gracias al poder que posee un reloj de manipular el tiempo. El tiempo toma vida y deja de transcurrir al ritmo que lo conocemos. Mientras el tiempo se muestra como algo voluble, los personajes nos muestran acrobacias a lo largo del espectáculo.

Mobile Home

Por la compañía teatral Transe – Express, esta obra fue traída desde Francia.  La compañía se creó en 1982 y suele presentarse en espacios no convencionales, principalmente en las calles. Otro motivo del porque fue una producción perfecta para este festival. La compañía busca sorprender al público, alejándose de lo cotidiano. Se mezclan varios estilos musicales, los cuales hacen que cada emoción pueda ser expresada perfectamente.

La obra es sobre un desfile de soldados de plomo, los cuales se mueven entre el público para subirse a un móvil enganchado sobre un arco, el cual se eleva a grandes alturas hasta que cada actor se encuentra en el aire. Mientras esto ocurre un soldado prefiere quedarse marchando en línea, narrando historias a los espectadores.

El hacer teatro no es una tarea sencilla, a diferencia de las demás artes, no es algo que se le pueda atribuir a una sola persona. Pues detrás de cada buena producción existe todo un equipo que la hizo posible. Sin cada una de las personas que dieron parte de su alma a la producción, la obra no sería posible

Los actores, los cuales son el rostro del arte y dejan su alma en el escenario. El director, el cual maneja el cómo se presentará la obra y da su visión sobre el libreto. El escritor, crea la historia imaginando desde el principio cómo será representada esta. Estos no son todos los miembros del elenco, pero aun así, queremos mostrar cómo cada uno es importante para la obra, sin importar el rol que presente.

Invito al lector a que busque acercarse al maravilloso mundo del teatro, y qué mejor oportunidad que el festival de teatro de la calle, el cual ya muy próximamente se encontrará en la ciudad. Intente disfrutar cada pequeño detalle, pues el teatro es una combinación perfecta de las demás artes.

1. Acosta, Martín. Junio 2015 ¿Qué es el teatro? Canal 22

Museo Rafael Coronel

Cualquier Zacatecano con aunque sea un poco de cultura tiene que haber oído hablar del museo Rafael Coronel o, como también es conocido, el museo de las máscaras. Este museo es uno de los más populares en la ciudad. Esto se debe mayormente a que las obras expuestas ahí son predominantemente de arte popular mexicano. O como algunos lo dirían ‘un arte más fácilmente digerible’.

Las particularidades y peculiaridades de las máscaras que se presentan en este lugar, fácilmente asombran y llaman la atención de cualquiera. Esto sin importar si se es conocedor del arte o no. Cada una de las obras mostradas en este museo representa una parte de “el rostro de México”.

Se pueden ver a través de cada una de las más de diez mil mascaras mostradas los sentimientos y emociones que se buscan expresar con cada una de estas obras de arte. El color, la forma y la expresión mostrada en cada mascara es única. Cada pequeño detalle hace que cada pieza te haga sentir de una manera única, inigualable e irrepetible.

Pero, en este museo no solamente podrás encontrar máscaras, pues en el también se encuentran títeres pertenecientes a la compañía Rosette Aranda, instrumentos prehispánicos, como vasijas y ollas artesanales y bocetos del famoso artista mexicano, Diego Rivera.

Rafael Coronel es un artista nacido en la ciudad de Zacatecas en 1931. Se le considera como uno de los mayores representantes de la corriente artística “nuevo expresionismo mexicano” o “expresionismo realista”. Es el hermano menor del también conocido artista Pedro Coronel y yerno de Diego Rivera.

Rafael Coronel ha presentado gran cantidad de exposiciones tanto nacionalmente como internacionalmente. Su pintura ha sido comparada con la de otros grandes artistas mexicanos como José Clemente Orozco. Es un artista reconocido por críticos de todo el mundo. Por estos y más motivos, en 1990 se crea el museo Rafael Coronel, un lugar tanto para exponer algunas de sus obras, como para que su propia tierra le dé un honor.

El museo se encuentra localizado en el centro de la ciudad de Zacatecas, en el mismo lugar donde antes se encontraba el antiguo Convento de San Francisco. Normalmente, mantiene sus puertas abiertas al público desde las diez de la mañana hasta las cinco de la tarde, se mantiene cerrado los miércoles y tiene el económico costo de treinta pesos.

El museo, también cuenta con un jardín realmente bello, en el cual, después de estar un rato apreciando las obras de arte, se puede descansar y apreciar de las bellezas naturales. También, en el interior se tiene una capilla en la cual se muestran las Cédulas Reales y el Pendón de la ciudad, los cuales fueron otorgados por Felipe II a finales del siglo XVI.

Lo cual nos demuestra que este es un museo completo. Pues en el puedes, observar el paso de la historia, aprender sobre el arte contemporáneo y disfrutar del arte, la naturaleza y los sentimientos.  

El visitar este museo, es una experiencia inigualable, la cual recomendamos ampliamente. No importa si no eres gran fanático del arte, te aseguramos que podrás pasar un rato ameno en este lugar. Asombrándote de la creatividad y originalidad que se plasmó en las obras presentadas.

Hemos elegido hablar de este museo, principalmente por un motivo, la relación entre el origen del teatro y las máscaras presentadas en este museo. Parte fundamental del teatro primitivo, fueron las máscaras que se usaban para las presentaciones. Por lo cual, en este artículo buscamos mostrar el desarrollo de la otra parte fundamental del teatro, y como este, al igual que el teatro es una arte sumamente valiosa.